TOM DIXON 在藝術與生活之間的 是設計

一場摩托車意外削減了從事藝術性的志向，他在醫院三個月的時間，他退出藝術學校，度過了二年像是音樂家的生活，在disco裡彈著低音吉他，直到另一場摩托車事故讓他停止不羈的荒誕快樂的天才生活。

超過兩年的時間，幾乎每個晚上都泡在慾望發芽的倫敦夜派對，和舊倉庫裡頹廢的場面。這種活在夜裡的生活方式，提供了大量靈感在白天給開始試驗那些需要被銲 接的金屬結構。想當然啦，腳踏車的維護與銲接的技能，他在倫敦所擁有的一日學歷，成就往後設計的特殊成就，在塑料、焊接與修理的技能之中，他絕對可以說是 一個自學的怪異角色。

像是欄杆、萎糜酒吧、汽車材料等一些傾向了無風格的冷調材料，成為我們喜愛他的陷阱，都在設計圖下漸漸成形，彼此看來毫無關連的媒材，成為一座座無聲述說當代歷史的無生命物件。作品中忘記了裝飾工藝的重要性，絕對沒有設計浮華。

因為義大利的傢具設計公司 Cappellini 接近大師地位。他開始被Cappellini 邀請運作投入一些他的設計，進入生產。「S椅子」由早期的原型因為有了這個名字，他的設計搶救了舊款式的演變，這把起死回生的椅子讓他迅速到達偶像狀態， 現在紐約的現代藝術博物館作永久陳列。在那之後，後來與Cappellini 合作在其它的作品，像是鳥搖椅。定向塔桌以及和木桌以及被命名叫few的椅子。

他的設計總是傑出，即使這從未是他的意圖。進入公司裡的政治，就像是一個窒息的世界，對Tom Dixon來說，它是好像我有一個巨型玩具盒子。一切設計給家充滿生活想法的物件。從玩具、文具、廚具、傢俬等等。每天都有更多人擁抱著他的設計。

他誠實的告白是，我記不得曾經有雄心或是志向是設計師。我被漸漸定義為概念藝術家，或是設計家。即使今天我偏向的想法只是工業家。